盘点2006中国奇幻

    本文是由韩云波教授主编、长江文艺出版社即将于2007年1月出版的《2006年中国奇幻文学精选》一书的编后记。原题为《关于2006年中国奇幻文学》。

　　一

　　由《诛仙》的市场奇迹造就的2005年中国奇幻文学大势，如果顺理成章下来，2006年应该是在品种和质量上都得到丰收的一年。但出人意料的是，2006年虽然仍可称之为鼎盛，却正如我对于2006年武侠文学“鼎盛不等于高水平”的评价一样，我对2006年奇幻文学的评价，仍然以为是在达到**之后很快就进入了令人遗憾的境地。

　　要说2006年的中国奇幻文学，首先可以从奇幻文学的分化与整合和奇幻市场的分化与整合两个方面来看中国奇幻文学的大盘走势。

　　〔一〕奇幻文学的分合

　　所谓奇幻文学的分合，核心是奇幻文学与武侠文学的恩怨纠缠。在2005年《诛仙》火了一把之后，《诛仙》究竟属于奇幻还是武侠，一直都有不同的说法。在20世纪的中国文坛，只有武侠而无奇幻，《蜀山剑侠传》等现在会被看作奇幻的作品，一直以来都被当作武侠处理。在这个意义上说，奇幻是21世纪的产物。武侠和奇幻，不仅是两种不同的文学类型，更是两个不同文化时代的表征，有其不同的创作方法。而近年来，随着幻想文学的大潮涌动，一些武侠作者转向奇幻创作，如沧月宣称，武侠“以后还不知道写不写，说不定说全部写奇幻”，出现了一大批武侠、奇幻双栖作家。武侠转向奇幻之后，实际上促进了对武侠和奇幻自身特征的反思。武侠不再以“为国为民，侠之大者”为核心而转向对现代人心灵的投射之后，数字化时代的武侠，很大程度上已经成了一种设定性和架空性的小说。但在什么境域和程度上架空，则成了武侠与奇幻的明显区别。武侠更偏向于历史性架空，而奇幻更偏向于虚拟性架空。差一点就走到一起的武侠和奇幻，在2006年走向了更加明显的分离。

　　很多人会认为2006年整个中国幻想文学处于不景气的状况，甚至有人把“2006年度武侠幻想文学白皮书”题为“崩溃之沿”。但我以为，这也是奇幻文学的一个契机，经过分化与整合之后，会促进我们有更多的反思。我们今天已经形成了西式魔法奇幻、中国神话奇幻、现代都市奇幻三足鼎立的格局，形成了一种稳定的形态。武侠对奇幻的冲击，既是一种外来的新兴的力量，也是对原有稳态格局的一种破坏。“云荒”和“九州”创造的已经是一个不中不西、亦中亦西的新的虚拟架空情境。那么，自己创造一个世界，这是不是奇幻的新出路呢？这中间实际上蕴含着成为一个系列文化产业的商机，成功的例子比如说西方的“龙枪”绵延了数十年，但也要提防成为像《蜀山剑侠传》那样的一盘散沙。

　　2006年中国幻想文学的分分合合，呼唤着中国幻想文学新格局的出现。对于奇幻来说，这是一场反思，也是一段沉寂。在此之后，幻想文学的中国化、民族化进程，我以为会出现一个飞跃，中国的幻想文学会成为一个更具有包容性、也更具有想象力的文学大系。

　　〔二〕奇幻市场的分合

　　2005年的奇幻市场，已经初步形成了期刊、图书、网络三分天下、共同繁荣的格局。但在2006年，整个市场出现了一系列的重组。在网络方面，中文在线、起点中文网、17K、龙的天空等都出现了内部重组和战略调整，幻剑书盟则向武侠的传统领地发起大举进攻，甚至宣称武侠已经衰落。在期刊方面，原已形成的《今古传奇·奇幻》、《飞·奇幻世界》、《九州幻想》三足鼎立格局，随着原《奇幻世界》编辑团队集体离职新办《幻王》被打破，但新的成熟格局亦未形成，《幻王》出版两期后即告神龙无踪，《奇幻世界》受到重创，九州团队新办《幻想1＋1》，除了《今古传奇·奇幻》相对稳定外，奇幻期刊格局又进入了新一轮的群雄时代。在图书方面，除了一些期刊佳作出版单行本和“镜”等系列图书继续保持稳定外，《诛仙》似乎成了一个看不到结局的故事，磨铁公司雄心万丈想要在武侠和奇幻市场大展宏图，但整个奇幻图书市场却可以说是并无悬念。

　　2006年的奇幻市场，有人称之为“最后的疯狂”，这里反映的是市场本身的不成熟，换句话说，是出版商和作者的狂躁。一方面，是奇幻作者以牺牲自我反思的代价拼了命不停地快速码字，追逐着越来越高的版税收益；另一方面，是相当数量的出版商饥不择食，没有分清网络小说与实体书的区别，出版了大量并无明显效益的奇幻小说。当然，这里的“最后的疯狂”，本身会衍生出一种整合机制，对市场进行重新洗牌，逐渐形成一个走向成熟的市场。

　　二

　　从2006年奇幻文学创作的自身水平来看，我以为还是有明显实绩的。本书的编选，一方面是要展示2006年中国奇幻文学的总体状况，另一方面也是要力图表现2006年中国奇幻文学的实绩。

　　本书的编选，基本上分为四个大的板块：中国式神话奇幻、现代都市奇幻、西式奇幻、科幻奇幻。

　　〔一〕中国式神话奇幻

　　中国式神话奇幻小说本书共选10篇，其中可以分为三个小类。

　　１、中国古代神话衍生的奇幻

　　牵机《风雨攸除》写的是秦穆公时弄玉和萧史的传说，作者对传说中的这两个令人艳羡的人物进行了重新处理，加强了其人性化的成分。弄玉被作为一个殃兆的产物，从小被隔离起来，她内心的孤独在小说中得到了很好的展现。萧史是一个仙人，但其性格和内心世界则有柳毅般的魅力。小说对神性和人性都作了夸张化的处理，在神性与人性之极致的张力中，表达了“只羡鸳鸯不羡仙”那样的人性的本质追求。

　　步非烟《月影传说》是她重述昆仑神话的系列作品之一。昆仑在古代中国人的心目中，是一个神秘又神圣的所在，而只有像周穆王这样的人，加之“八骏日行三万里”，才能和昆仑的神人靠上一点边。正如步非烟颠覆唐人传奇的优美一样，她把昆仑也写成了一个人、神、魔交争的世界。她的这种改写，颠覆了古代中国神话世界里优美的幻想性一面，颇有一点“大话西游”的味道但更加神奇、高贵，展示了更加符合现代人尤其是现代精英阶层心灵的挣扎和冲突，我以为她的作品便是因此而具有了当下的人文关怀。

　　树下野狐被称为“中国本土奇幻扛旗人”，我曾对他谈到，根据考古发现，在远古的传说世界里，应当实际上存在着一个低级形态的城邦时代。野狐的小说，便反映了那个城邦时代的神话心态。不管野狐是有意还是无意这样创作，我以为都在事实上表现了我们民族早期的童年梦幻情结。当然，野狐在小说中加入了很多后来文明高度发展时期的东西，那么，可以看作他是把中国民族文化凝聚压缩在一个统一的时间范畴之内，并表达出了文明进程中的矛盾和挣扎。

　　２、没有年代的故事

　　沧月、沈璎璎、丽端被称为“云荒三女神”，本书各选了一篇她们的代表作。沧月的《云浮》写的是云荒的总体世界构成，沈璎璎的《屠龙》是一个云荒底层社会世俗生活的小插曲，丽端的《虞壤》则是云荒政治生活的一个侧影。三篇作品虽然同属“云荒”系列，但各自的角度不同，风格也略有差异，沧月的宏大、沈璎璎的细腻、丽端的严肃，她们各自的长处也都在这里得到了表现。

　　楚惜刀的《魅生前传》是一篇很武侠的奇幻，但却很能反映出武侠和奇幻在文类风格上的差异。武侠重的是人格意气与武功武学，但《魅生前传》里看重的却是其轻灵幻化的一面，重的是人物内在心灵的细腻感受，总有那么一股子哀弦的气息。人物当然也就不是阴柔中有阳刚的女侠，而是阴柔融合了细腻的女仙，哪怕她当时还并不是仙女，她所具有的也是仙女的气质，她最终必将成为这一行当的翘楚。

　　骑桶人的《僧话》是两个小品，有人誉他为“中国的卡夫卡”，他自己则多次谈到王小波所心仪的卡尔维诺。《僧话》其实就是“变形记”。骑桶人的作品无所谓武侠，也无所谓奇幻，就是他自己的一种对世界的象征化的认识和重述。

　　３、东方文化圈内的奇幻

　　络绎和流光当然不是孪生姐妹，但她们在创作上却仿佛是一对双生，以致于我根本无法在她们之间做出二者取一的选择，只好二者双双入选。日本文化在世人眼中是神秘的，而阴阳师是比菊花与剑也比樱花与富士山更具魅力的传说。《海鸟将军》和《衣盟》这两个短篇，以平实的笔调娓娓道出，写出了阴阳师的平常生活，但也同时显示了阴阳师的神奇与可爱。

　　除此之外，步非烟倾注了大量心血在她的印度教奇幻系列之中，由于篇幅和体例的原因，本书选取了她的昆仑奇幻，就不再选取她的印度教奇幻。

　　〔二〕现代都市奇幻

　　该类作品本书共选4篇，这是一个人、妖、兽、神共同构成的世界。

　　白少邪《聆听七夕的魂响》是一篇青春都市奇幻，其点睛之笔即在文末所说的“肯定给贺羽吃了青春药”，描写的是“身为魔族，却爱上一个人类法师，真是不幸的姻缘”，其中体现的是生命本身的魅力。

　　白饭如霜的《狐说》写了一个长期在人间寄养因而具有了丰富人性的灵狐。小说包含两条线索，一条是灵狐狄南美的成长，包括她参加选命的灵验经历和她反抗选命的叛逆性格；一条是灵狐狄南美的情感，包括她对人间养母的朴素的感情，也包括她与小白的朋友和兄弟的深厚情谊。整个作品，读来颇有灵气扑面的感觉，又觉得一切仿佛似在人间。白饭很确切地把握了人与非人的结合，将天地之间的生命灵气升华到了崇高的审美境界，而崇高中又不乏调侃之笔，颇有狂欢的意味。继续在这条路上走下去，白饭很有可能成为中国现代都市奇幻最杰出的代表者之一。

　　抽屉《迷宫中的少司命》穿行于时空隧道，将当下科学时代与远古神巫时代相沟通，演绎了一出人类复杂情感幻化变形有悲喜剧。小说结尾处写道：“感情多么复杂，我爱你，你爱他，他不爱我。情感在迷宫中团团转，想要找到出口处，倏忽而来，倏忽而逝！”情感作为小说的重要线索，交织着奇幻的时空变异，织成一张大网，我们不就正是在这张网中扑朔迷离吗？

　　可蕊的《都市妖奇谈》是一个系列，大多写的是妖灵在都市人类世界的行止，交织着关于正义与自由的伦理思考，用妖灵之眼看人类，更具有旁观者清的洞识。但本书这次选入的是其中颇为特异的一篇，《滴水寒》并没有过多地写人间世界，小说场景回到了都市妖的原生地。人间固然充满险恶，都市妖又如何呢？周影、火儿、刘地的形象塑造魅力依然，故事情节却发生于一个新的天地，这是《滴水寒》的特殊之处。可蕊的《周影的一天》曾表现“世界上没有妖怪，只有人，人就是妖怪”，那么，《滴水寒》所表现的，则正好是《周影的一天》的一个反命题。

　　〔三〕西式奇幻

　　该类作品本书共选2篇。

　　凤凰作为西式奇幻的突出代表，其《幸存者》一改他以往的风格。凤凰塑造了许多强者和智者的形象，《幸存者》则写的是平凡的人一变而为不幸的人再变而为叛逆的人，无论男女主人公，他们都被浓厚的悲剧氛围所萦绕。当然，在男女主人公那里，凤凰长期以来所坚执的宽容、信任等人性主题仍然熠熠闪光。还有一点值得注意的是，比之近年来西式奇幻的骑士、魔法、龙、吸血鬼、吟游诗人等母题，在故事情节上，《幸存者》具有更多的中国式传奇色彩。

　　相比而言，碎塔《铁血亡灵》是一篇更加纯粹的西式奇幻。吸血鬼于人性和鬼性之间痛苦挣扎，他们能否摆脱邪恶力量的控制，这是人性考验的试金石。作为小说的题记，“生命在血中，我把血赐给你们，可以在圣坛上为你们的生命赎罪……你们都不可食血……凡吃了血的，必被剪除”出自《圣经·旧约·利未记·血的神圣》，这也是小说的主旨。除了情节的好看以外，作者也试图在小说中表现出一种道德力量的胜利。

　　〔四〕科幻奇幻

　　该类作品本书共选3篇。

　　刘慈欣的《山》是人类与外太空生物的对话，虚拟中的空间结构很有想象力，刘慈欣本人也无愧于中国当下科幻奇幻小说的代表。龙神将的《假若明天来临》和晴空的《虚像》都是运用人工智能创造自己心爱的人的故事。只不过，《假若明天来临》创造的实体的人工智能人，《虚像》则是虚拟的声画三维影像；《假若明天来临》包含着对人类与人工智能二者之异化关系的反思，颇有赛博朋克的味道；晴空在其科幻小说中，更多地关注着弱势群体，有较为深广的人文忧患意识，所以，更宁可说《虚像》以及晴空的众多科幻小说也是社会问题小说。

　　三

　　在《崩溃之沿——2006年度武侠幻想文学白皮书》中，作者提出了五个质疑：第一，幻想出版业在起点和17K一类电子出版的网站的包抄下，是否还有出路？第二，读者读幻想文学，到底是为了简单的YY，或者是真的怀着什么理念？第三，一线作者群写作，到底是玩票、自我抒发、还是配合出版商的金钱游戏？第四，出版商对于幻想文学的操作，是不是只是苦于出版业没有新的亮点而伪造的一个热潮？第五，在这场即将或者已经退潮的竞争倾轧中，中国的幻想小说群体，何去何从？

　　对于上述质疑，本人无意逐一讨论。本书反映的是2006年中国奇幻文学的现状，也无意对今后的奇幻文学发展做出预测，但仍然深切地感到，有些问题是可以提出来供探讨的。

　　首先需要明确的一个核心问题，就是永远不会有永恒的繁荣。必然不断变革自身，才能保持长久的生命力。而这种变革的轨迹，无一例外地将是繁荣、沉寂、反思的螺旋式循环上升。因此，对于2006年中国奇幻文学的种种分化与整合，我觉得不必悲观也不必乐观，这本来是一个正常的现象。

　　其次，就2006年中国奇幻文学的创作实绩来看，许多作家都做出了自我发展、自我变革的努力，我在上文对具体作品的讨论中已经涉及。但有一点也很明确，几乎所有的作家都没有出现大踏步式的跨越，换句话说，在我们今天这个“各领风骚三五天”的时代，中国奇幻文学在2006年并没有实现真正的创新，这也就难怪为什么中国奇幻文学会在2006年受到质疑。当然，正如我在上文指出，这是一个反思的时段。不仅奇幻文学如此，武侠文学也陷入了“鼎盛并不等于高水平”的困境。

　　第三，奇幻的武侠化与武侠的奇幻化，是2006年值得注意的一个潮流。在两种文学类型的纠结中，形成了奇幻的虚拟架空和武侠的历史架空模式，这标志着奇幻与世界文学接轨，在武侠则是返归并提升民族传统。表面上看，这也许是迷失，但从民族化与世界化的角度看，这是契机。

　　第四，电子书与实体书的纠结，开始受到关注并引起思考，进一步提出二者的阅读情境差异问题。网络电子书的YY倾向与纸质实体书的典藏价值如何区分和界定，以及期刊与图书的阅读情境差异问题，作者、读者、出版者三者之间不同的奇幻价值取向等，都已经开始引起人们的关注。我认为，这也会成为人们反思中国奇幻文学未来走向的一个契机。

　　最后，中国奇幻文学的浮躁已经有了一些典型的症候式表现。比如“生命不息，挖坑不止”的现象，九州的大坑甚至被称为“坑神”，这里是否反映了创作理念以及商业策略不断调整所映现的不稳定心态和自信力的缺失？又如，设定性、游戏性的创作机制，或者如幻剑书盟所主张的“龙枪”式创作体系，反映了怎样的一种在精品化策略与商业化策略之间的博弈？

　　但不管怎样，正如我在其他许多地方所表现出来的那样，我本人是一个乐观主义者，我固执地认为，中国的奇幻文学还说不上真正的本土化，也就是说，中国真正的奇幻文学还仅仅处于大幕开场的阶段，我们不必过多地悲观，好戏还会在后头。

　　附

　　崩溃之沿——2006年度武侠幻想文学白皮书（作者不详）

　　2006年已经接近尾声，一年的武侠幻想文学大乱斗也终于可以看出一点端倪来。虽然说表面上整个幻想市场还是一片繁荣，杂志市场有了更多的新的声音，图书市场也趋向于稳定。但是在这样的表面繁荣之下，暗流汹涌。杂志之间的明争暗斗、图书商相互倾轧、作者摇摆不定，这就是这一年幻想文化最简单的总结。

　　作为一个了解而且热爱幻想文化的业界边缘人，在这样的一年即将过去之际，写下这样一篇文字，是为整个中国的幻想文化，做一点记录；也为明年，或者更久之后，如果中国的幻想文化能够持续下去的话，那时候的幻想文化做一点事情。

　　在此隐去我的姓名和职务，这些幕后资料也没什么意义，我也并未因此期待被《读书》或者《书城》这类杂志关注。

　　一切不过是为了说些想说的话而已。

　　第一部分2005年回顾和影响

　　按照惯例，总要从往前一年中的一些事情来切入我们的议题。

　　2005年中，中国的幻想文学市场可以说是一片歌舞升平，杂志市场上今古传奇领军而行，科幻世界紧随其后，九州在年中自立门户后一路飞升，隐隐然出现了三足鼎立的局面。图书市场上也是乱花迷眼，幻想作品成为诸多书商所追捧的新热点，在全国各地的书店、书城里面，幻想类的作品借着哈里波特、指环王之风，俨然出现了独立的书架。

　　而这样的热度持续了多久呢？这样的热点又能继续保持多久？这样的热度之后，其实隐藏的是出版人和出版商对幻想类作品的破坏性挖掘。就像对草原的过渡放牧一样，来不及复苏也不去主动保护，沙漠化只是一个时间问题。

　　于是，这一切的泡沫繁荣，在2006年里面，开始爆发。市场开始恶性竞争，原有团队分崩离析，作者资源争夺愈发紧张。一个原本看似祥和繁荣的市场终于转变成一张用来记录分合生死的画卷，直接展现在所有的制作人、渠道上和消费者的面前。

　　第二部分2006年大事记

　　KeyWords:

　　中文在线

　　2006年是一个忙乱而交错的年份。相比于05年九州团队脱离科幻世界自立门户的相对平静而言，2006年可以说满是刀光剑影了。这一年中的新旧交替曾出不穷，着实热闹了一整年。

　　1月中文在线解散了自己的科幻电子书项目；

　　2月暂时平静；

　　3月17K团队与起点网分家在即，起点旗手血红大大转投17K；

　　4月原《飞•奇幻世界》编辑部及相关人员集体离职，决定自行创办新刊物《幻王》。

　　5月《奇幻世界》编辑部重组；

　　6月《幻王》团队，招待作者群四川旅行，随后在北京召开笔会，众说纷纭；17K与起点网展开全面PK，老牌原创网“龙的天空”成为主战场；

　　7月《幻王》第一期出刊，以标价一半（￥5.00）的价格在市场铺销；

　　8月《幻王》刊号方《都市小说》因违规操作被勒令整顿；

　　9月《幻王》第二期出刊，随即期刊号方《含笑花》亦因违规操作被勒令整顿；

　　10月九州团队制作的第二本幻想类杂志《幻想1+1》出刊；漫友集团旗下《幻想100》宣布停刊；贝塔斯曼旗下出版部门在沧月《七月雪》发售同时，向指定渠道收取定金一千万元，重整中盘；

　　11月起点决定年内终止《盛大娱乐小说》；中文在线实体书出版项目启动；

　　第三部分2006年杂志市场分析

　　KeyWords：

　　《科幻世界•译文版》

　　《幻王》

　　《幻想1＋1》

　　2006年的杂志市场，相较于2005年来说，又复杂了很多。首先，2005年中的《盛大娱乐•小说》在经历了一段时间的低价高量之后，随着盛大新华老总的离职终于告停。

　　现在市场上面的杂志有：《今古传奇•奇幻》、《飞•奇幻世界》、《科幻世界》、《科幻世界•译文版》、《九州幻想》、《世界科幻博览》、《科幻大王》、《幻想1+1》，另外还有就是据传至今仍在不断努力的《幻王》了。而这些杂志中，《世界科幻博览》困境重重，一个超华丽的顾问团，光顾不问，办刊思路混乱；《科幻大王》不思进取，一直没有什么大的起色。因而现在市场上有影响力的也就是今古、科幻世界和九州三个团队下的刊物了。

　　今古旗下的《奇幻》、《武侠》、《故事》三刊，至今在业界内仍然是排在最前列的。但是今年一年中，这三本刊物也遭遇了各种冲击。三刊总量不断下降，内部人事流动相当频繁。横刀自奇幻转回武侠版，木剑客临危受命，入主故事版。走大众路线的今古传奇，以低价多刊的形式占领了低端市场的大半份额，同时宣称冲击月销量百万的豪言。但是，豪言壮语并非难事，难在每月数本杂志按期出刊带来的稿源压力和其低价甚至为了铺销而采取的极低价路线，暂且不说月量百万是否能够达到，即便达到了，极低的折扣对于杂志社来说也是一个巨大的隐患。

　　科幻世界的三本杂志，相比于今古，就是完全不同的状态。相比于当年第九城市号称“只有做好一款游戏的实力”（《魔兽》出世，《奇迹》立刻垮台垮到极致），科幻世界杂志社大概也要背上“只有做好一本杂志的实力”这个名声，2004年借助九州的强势内容提供，名家如云，《奇幻世界》横空出世，一举占领市场，甚至抢夺了不少主刊《科幻世界》的读者。而2005年九州离去，号称建立“大幻想”杂志的《奇幻世界》立刻严重滑坡，不禁让人置疑说《奇幻世界》是真正的大幻想？或者只是挂大幻想之名的《九州》杂志？而2006年在主刊进一步下滑的同时，《译文版》稳步成长，服务于成熟的读者群，为科幻世界的产品线增加了一片亮色。可是，怎能不问，那本曾经引领群雄的《科幻世界》主刊又怎么渐渐沦落为一个名义上的一线大刊，而实际销量不断下滑呢？2006年，到底为什么会出现刘慈欣老师一本《三体》独打十二期擂台撑场面的编辑策略呢？中国科幻只是刘慈欣、王晋康寥寥数个名字的话，还真的需要一本杂志么？科幻世界杂志社希望下一个亮点是谁呢？《心事》、《小牛顿》？如果这两本与科幻想去甚远的杂志真的能再次照亮这个老社大社，那么《奇幻世界》、《译文版》这些老功臣还能保住现在的位置么？

　　说到《幻王》事件，四月份严岩团队的离开，给了《奇幻世界》巨大的打击，人心涣散，阿飞当时进入，压力巨大，直至今日。现在有传闻《译文版》的销量已经超过了《奇幻世界》，这对于曾经号称10万月销的《奇幻世界》来说，简直就是天渊之别。不过，在经过了半年的时间，阿飞已经能够止住《奇幻世界》急速下滑的趋势，新团队制作出来的刊物也渐渐开始得到市场的认可。但是现在作者资源稀缺，《奇幻世界》在明年能否重新抬头，依旧不明朗。

　　相比较前两个团队，九州这一年过得要相对风光一些。发行量节节上升，据江南在某些场合所言，月销已经有十几万的数量。而且又开出了《幻想1+1》的刊物，走长篇路线，矛头直指市场中对九州不感兴趣但有足够经济承受能力的那个消费群体。但是和销售局面相对的，越来越多的九州受众开始对九州的理念发生动摇。消费者对于九州的商业化和曾经的理想主义之间的差异越来越不能接受。作为一本以“九州”冠名的杂志，其中九州内容不但稀少，而且艰涩。九州一直在鼓吹商业化，同时又不断强调其理想和目标，这中间出现了越来越多不和谐的音符。

　　新刊《幻想1+1》的创办，对于江南而言又多了一个纯商业的筹码，但是在现在市场已经接近饱和甚至达到了过饱和的状态，一本价格如此之高的刊物，能否给江南所带领的九州团队带来新的突破尚存质疑；但是新刊对于原先《九州幻想》强调幻想的言论，却开了一个不大不小的玩笑。而且两本刊物之间能否达到江南自己期望的占领更多市场，而不是将原本九州幻想的市场重新分派的结果，实在是难以预料。毕竟理想和现实的差距，有的时候不仅仅只是上海和北京之间的那么数千公里。笔者完成这篇白皮书的时候，已经收到了第二期《幻想1＋1》的赠刊，严重改版的封面和完全更换的作者班子，说明九州这本新刊正在高速的努力直接逼近读者的审美。但是，九州是否真的清楚的定位了它这本新刊的读者群呢？第一本的《幻想1＋1》请到了科幻世界的巨擘之一王晋康出马，一次性刊载长篇《蚁生》，确实是王近年来最大的力作，其间的成本不言而喻，但是，这部描写知青生活的大作，是否真的适合《幻想1＋1》说标榜的，他们服务于的读者群——14－17岁为主，而新刊则由江南自己操刀《蝴蝶风暴》和实力派拉拉去做《周天》，又真正走向了时尚漫画风读品的路线，这样剧烈的振荡和变动，对于一本新刊的入市明显是不好的。

　　这时候就不得不说到严岩的《幻王》团队了。这个本来属于科幻世界杂志社的主力团队，在今年4月突然公开宣布集体离职，对于科幻世界来说，在《奇幻世界》的销量不断下滑的情况下，无疑是雪上加霜。自《幻王》团队离开后，《奇幻世界》一下子进入一个低谷。而严岩带领了他的人最终参与了中文在线，开展了《幻王》杂志的编撰工作。随着7月和9月两期《幻王》杂志的上市，整个市场也受到了巨大的震荡。但是，严岩也遇到了巨大的阻碍。两次出刊带来的结果是所使用的《都市小说》和《含笑花》两个刊号都被要求停刊整顿，《幻王》第三期杂志迟迟不见上市，这本《幻王》也被业内称之为“刊号杀手”。但是第三期的刊物却了无声息。同时他们在北京设立了一个邮购点，可以购买前两期的杂志，价格统一为10元，这与一开始5元创刊号的宣传又有出入。更何况其广告词上面“集齐所有《幻王》”的字样，结合了这本杂志的现状，不由得让人联想，究竟是给大家补过刊的途径，还是根本就只有两期。

　　经常在网上看，都说幻想杂志市场是个三国争霸的时代，其实不如说，现在的幻想杂志市场，是个四国大战的棋盘，看各方怎么行军布阵、攻城略地。现在的科幻世界，服务于那群中学生读者圈，虽然销售面很大，但是已经呈现出了疲软的趋势；今古传奇，服务于二线三线城市的初中文化水平的读者，有着巨大的消费市场，但是难以攻占高端消费群体；九州幻想和幻想1＋1目前主要在高校和一线城市铺销，主要的客户群体是高中、大学生，九州分销商的说法，在北大一个报摊内即可销售刊物300本以上，这个说明了过于集中的销售面，是九州的优势也是九州的严重问题，也侧面说明了九州目前的铺销系统还不完整，渗透的力度不够；至于严岩的幻王，这本杂志在市场上面还有一定的期盼度，但是最终何时发售，如何发售，发售能够达到怎样的效果，还是一个未知的数字。

　　第四部分2006年图书出版市场状况

　　KeyWords:

　　鬼吹灯

　　版税

　　跳票

　　用一句话概括2006年的幻想图书市场就是：最后的疯狂。

　　如同股市崩盘的前夜，所有人都疯了似的试图在美丽的泡沫大爆破之前，捞一把就走。每月新上市的幻想新书品种成几何速度增长，每一种在网上略有名气的小说都会出版，出版商的饥不择食到了令人发指的地步。

　　这里仅举一例以兹证明，网上红得发紫的小说《鬼吹灯》的出版令所有业内人士大跌眼镜，且不说这部以封建迷信为题材的小说的政策风险；就是仅以小说所论，《鬼吹灯》的叙事手法真也堪称一绝——完全的没有故事结构与情节线索，这在以行文白烂著称的网络小说中亦是“极品”。

　　而今《鬼吹灯》都可以当做小说出版，那么不久的将来，出版商们若要吹捧萧鼎大大也有问鼎诺贝尔文学的实力，实在是太过厚道的宣传。

　　提到萧鼎，就不能不提到《诛仙》。作为中国幻想产业泡沫时代的代表作与里程碑，给予它什么样的评价都不过份；光是“诛神”、“萧鼎新”这样的跟风者，就足以为它增光。可是我们不得不提出一个问题：萧鼎会不会成为磨铁公司“一作家”。

　　在《诛仙》之外，萧鼎还有其他的作品么，一个成熟的作者是否可以就凭一本书获得到读者的认可？在经济利益的驱动，《诛仙》这样上百万字、无止境的超长连载是否会得到市场的认同？亦或，现在的磨铁与萧鼎正是看透了市场的浅薄，索性屠杀性地掠夺读者的腰包，就像连载万年的《七龙珠》？这些问题都还未有确定的答案。但是从市场上的其他佐证中，情况不容乐观。

　　出版商追捧著名作者，纷纷开出天价版税，自此人心浮动，作者不再以作品自傲，而是以自己的粉丝多少而自称大大、庞庞、巨巨，顺便以此自标身价。比如说著名的美少女武侠掌门人沧月，门下粉丝无数。据传有出版商开出五十万天价预付版税，欲签下她的下一本小说《镜》。坊间风闻不足取信，但以沧月现在的行市，二三十万的预付稿费总是要收的。反观当代中国武侠的代表作家，〈〈今古武侠〉〉的台柱子凤歌的书〈昆仑〉可怜每本才三五万的印量，有没有预付版税，还未可知。至于其他苦苦挣扎着想出一本书的二线作者们，不被出版商痛宰，就已属很不错了。

　　由此可见，粉丝比写作本身实在是重要太多了——奉承各位想写书的朋友，这年头人长得不漂亮就不用出来混了，美型才是王道。另外也说句公道话，出版商也实在不容易，六位数以上的版税，折算下来，就是百分之十甚至百分之二十、三十的版税。如果这些出天价的出版商不盗印的话，那可真要同情他们了。

　　06年的浮躁使一些传统的老牌幻想作者也是摇摆不定。潘海天，又名大角，著名的科幻作者，也是“九州”的七天神之一，不过坦白地说，自从他转行奇幻小说之后，读他的作品越发找不到北了，先是《白雀神龟》，这个标题与小说的主旨差得十万八千里，实在不明白潘海天为什么会想起这个书名；而后又有《铁浮图》，这部迷宫般的小说，实在真为广告所言：令人不知所云。

　　还有著名的坑神江南，在《缥缈录3》跳票近一年之后，江南以极大的兴趣转战科幻小说，再开新坑（这与潘海天倒也相映成趣）。《上海堡垒》这部作品被网上的FANS比作可以问鼎中国科幻银河奖的大作，风头直逼在〈科幻世界〉上火爆连载的〈三体〉。而后，紧接着，江南完全无视〈缥3〉的进度，在自己旗下的新杂志〈〈幻想1+1〉〉上连载新坑《蝴蝶风暴》，华丽丽的上演一部华丽的老帅哥与年轻帅哥的好莱坞大片式的商业小说——问题是，他为什么不用这点精力去认认真真埋完他的九州的大坑！！

　　如此跳票，也实在让人无话可说。

　　第五部分崩溃进行时•幻想文化的黄昏

　　那么，这一年，对于在中国一直处于小众文化的幻想来说，究竟是什么呢？

　　我认为，幻想文化，无论是创作，还是出版，都将进入一个全面崩溃的阶段。这种崩溃，是从内到外的全面崩溃，将现有的幻想文化体系中的泡沫全部消灭殆尽的一个过程。具体的来说，这样的崩溃分成以下几个方面。

　　规则的崩溃。

　　这是从；买断作者稿件开始的。众所周知，在这个圈子里面，作者是一个稀缺资源。；网站用高价将作品在作者完成之前就直接买断，这样的行为，对于；，对于其所依附的和所附带的团体组织来说，可以获得巨大的作者和稿源储备；但同时，这样的行为也就彻底破坏了现有幻想业界的平衡。由此开始了一个大规模的圈地运动，各个方面都开始了不同方式不同渠道的拉拢作者储备稿源。表面上看来，大家手里面都会获得比以前多的稿件资源，而实际上，一个作者的产量就是那么大，预先签出的作品，并不代表着可以提前完成；而由于合同的制约，时间的制约，篇幅的制约，很多作品必然不能像以前那样能够精雕细琢，甚至最终只是草草收场。结果就是，大家能够看到的作品的确可能会多出来，但是总的质量上面会大幅度的下滑，而这样的下滑所带来的负面效果，远远要超出作品增加带来的微弱的正面影响。

　　理念的崩溃。

　　现在的幻想作品其创作理念究竟是什么？是创建一个架空世界，还是对现实的折射？都不是。现在的幻想作品在快餐文化模式的冲击下，已经彻底的成为了经济利益的载体。现在的有市场的幻想作品，无不是为了取悦读者而模式化、大片化后的产物。特别是前几年VIP模式的兴起，快速阅读成为了网络阅读的主流，其背后就是点击率和订阅两所代表的巨大的经济利益；而今年的实体市场，也终于转变为以发行数量来代表一切的局面。最典型的是九州。九州初创时期，七个天神共同讨论，最终在《惊奇档案》开始刊登，当时所鼓吹的“中国第一个架空世界”到今天的《九州幻想》，里面九州的内容越来越少，在读者呼唤九州增加篇幅的时候，九州杂志依旧我行我素，并且江南还办出了相比《九州幻想》商业化很多的《幻想1+1》。而同时，在《奇幻世界》上面，却突然出现了在九州沉寂许久的多事以及他的《重骑兵》。联想到前一段时间的一些言语和现状，我不得不对九州当年所谓“七天神创造世界”的理想报以越来越大的怀疑。如今多事重回奇幻世界，遥控不出作品，水泡难得一见。另外，这一年中九州除了《朱颜记》和那本极度难读的《白雀神龟》之外，并没有其他的单行本出现。作为主线主打的《缥缈录•豹魂》，从三月开始说要出版，直到年底仍然没有出版。如此的表现，如何能够让大家继续支持这个所谓以“理想”为目标的团队？

　　炒作的崩溃。

　　经过最初短暂的依靠实力抢占市场之后，幻想文学的炒作开始往不正常的方向发展。肆意拔高作品的地位，将一些并没有什么深度的作品推为经典之作。同时，利用一些并不登大雅之堂的东西作为一部作品的推广点，在其在网络宣传或连载时刊登大量的含有暴力、色情等不健康的内容，用于吸引读者，而出版实体书的时候又以此为宣传。但是经过了一段时间的不规范操作，广大读者对这一现象已经具有了免疫力。而且对于这些外表相互抄袭的出版物，本身就不报有很高的好感。如今对于幻想文学的炒作已经失去了明确的角度，不再能够通过任何正常或者不正常的途径来让读者认可，可以说，现在的宣传炒作已经无法吸引消费者的购买。在这样的情况下，今后的炒作，势必会变成一种无意义的攀比，或者就是一种对消费者的误导。

　　信心的崩溃。

　　经过这几年整个幻想市场的泡沫，绝大部分读者对现在的幻想作品已经抱有麻木的心态。一本幻想类的图书能否在市场上走出影响，并不是依靠这本图书的质量如何，而是主要依靠封面设计、书商炒作的方式。一开始出现九州的图书，于是市面上的《昆仑》、《诛仙》等等幻想小说清一色的雷同封面；据传《诛仙》总共花费了近百万的宣传成本，然而销量并没有达到百万册，甚至在今年最新一本出版时，很多经销商已经拒绝进货。这其实是整个消费群体对经销商的不信任造成的。太多的雷同的产品，太多的虚假的广告，作为一个快速阅读类的幻想文学作品，无法再继续稳定的吸引广大消费者的眼球。于是各类书籍虽然曾出不穷，但是在销点却不断积压。整个产业链的信心开始出现连锁式的雪崩。从消费者到经销商到出版商，一个传递的过程。哪怕你出版商把一本书再吹得天花乱坠，读者不买帐，不愿意掏钱，唯一的结果就是库房积压。最终，读者认为幻想小说不好看，经销商认为幻想小说不好卖，出版山认为幻想小说不好做，整个产业链中间的所有环节，信心荡然无存。

　　市场的崩溃。

　　一个市场，在短短一年的时间里面，原有出版界的潜在规则被摧毁，市场的争夺进入不健康的争夺；创作理念、销售理念甚至阅读理念与这个市场的原有目标背道而驰；开始出现恶意炒作，利用一些欺诈、隐瞒的方式来诱骗消费者，导致了最终整个市场的不信任。于是，类似于2000年前后互联网市场的现象出现了。大量的泡沫开始消退，大量的商品将从售点下架甚至从此从大众的视野中消失。整个市场将出现一次全面的崩溃性质的大洗牌。一些依靠一本书、单一系列而曾经存活的小出版商将会在这次洗牌中被清出局。而对于这个刚刚开始起步的幻想文学市场来说，这样的大洗牌是具有巨大破坏力的伤害。经过这样一次大洗牌，整个市场会遭受到沉重的打击，甚至可能幻想文化从此在中国市场就一蹶不振，回到曾经的那个非常小非常小的圈子里面。随着不久以后将会出现的大型垄断性质的出版商和发行商，这一现象出现的脚步可能会更加快。

　　第六部分2007年展望

　　整个2006年，幻想文化是在一个虚高的泡沫上面维持着，但是这些泡沫也在不断的消失。到了年底，已经出现了后继无力的状态。对于即将到来的2007年，这个市场又会是什么样子？

　　在预测之前，笔者先就幻想市场存在的几个比较突出的问题提出质疑：

　　1、幻想出版业在起点和17K一类电子出版的网站的包抄下，是否还有出路？

　　这一类书站网站，文字量大、更新速度快，虽然作品质量极其低下，甚至很多都是为了迎合部分人的低级趣味而“生产”（注意：不是创作）出来的文字垃圾，但是这样的东西对于整个阅读市场甚至销售市场是造成了巨大的冲击。消费者更加愿意付出那些时间和金钱去网站追文，而不是去等待真正的作者精雕细琢后出版的文字。电子阅读类网站已经造成了对传统出版业的毁灭性冲击。这一点，不但在幻想类出版业，而且在所有出版业中都很明显。

　　2、读者读幻想文学，到底是为了简单的YY，或者是真的怀着什么理念？

　　现在的读者更多的追求简单的阅读快感，甚至就是一些无休止膨胀的YY。传统的幻想文化中对未来的预测，对现实社会的思考已经荡然无存。各种初级底线甚至超越底线的文字表述成为了吸引读者眼球的利器。整个读者群体弥漫着一种浮躁的阅读心理。而出版商的恶意炒作，也导致了读者中间盲目追捧阅读的现象出现。幻想文学已经彻底沦为一种市井文化，而不再是一个社会理念的承载体。

　　3、一线作者群写作，到底是玩票、自我抒发、还是配合出版商的金钱游戏？

　　一线主力作者群，作为这个市场中创作的中坚力量，还有多少是真正为了自己的目标在创作？更多的人只是在利用自己已有的名声，博取更多的经济利益。甚至出现了出版商规定写作时间和写作内容，要求作者生产出一些流水线作品，保证了作者和出版商双方的稳定的利益，置读者的阅读兴趣于不顾。作为一个文人，这样的方式已经完全背叛了文学创作的初衷，如此的模式，怎么可能写出好的作品？

　　4、出版商对于幻想文学的操作，是不是只是苦于出版业没有新的亮点而伪造的一个热潮？

　　传统的出版业已经是一个夕阳产业，这样一个产业的现状，作为出版商必须要寻找一些新的亮点来维持并从中获得更多的利润。在传统武侠、言情、清宫等已经失去增长点的题材之外，选择一个新的方向或者制造一个新的方向就是当务之急。随着魔戒和哈里波特的兴起，在国内也出现了一定的幻想热潮。于是出版商就利用这样一个机会，把这种实际上面还并不完全成熟的东西恶意炒作，来做出一个表面虚华的伪亮点，也就不足为怪了。只是这样的行为，对于现在这个根基不稳读者不定的幻想市场，最终会造成什么结果呢？其实大家都心知肚明，只是那一层窗户纸不便于点破而已。

　　5、在这场即将或者已经退潮的竞争倾轧中，中国的幻想小说群体，何去何从？

　　现在中国的幻想小说群体，表面上花团锦簇，万紫千红；实际上现在已经到了一个**退去的时间。一个市场，在一种不正常的揠苗助长之下，短暂的欣欣向荣并不会带来长久的发展。而这样一个大环境下，现在中国还存在的那些幻想小说的群体，又能向什么方向发展？一旦表面的泡沫全部消去，那么留下来的还有什么？

　　冬天到了。

　　据说今年的冬天特别的冷。

　　幻想文化的市场，也要经历一个寒冬了。不知道寒冬过去后，又会是怎样的一个景象。